Lemmens Art Conservation propose des services spécialisés en conservation et restauration des matières plastiques, matériaux versatiles devenus incontournables dans l’art moderne et contemporain. Notre approche allie expertise technico-scientifique et sensibilité artistique afin de préserver les œuvres d’art composées, par exemple, de mousse polyuréthane, caoutchouc, résine polyester, PMMA ou PVC plastifié :

• Examen approfondi de l’œuvre et évaluation de son état de conservation
• Élaboration d’un protocole de traitement adapté aux besoins spécifiques de l’œuvre
• Mise en place de protocoles de conservation préventive

Grâce à notre expertise, nous contribuons à la sauvegarde des œuvres en matière plastique dans le respect de leur intégrité, de leur signification, de leurs valeurs et de l’intention de l’artiste. Chaque intervention est rigoureusement documentée et s’appuie sur des recherches actualisées. Nous collaborons avec des musées, des collectionneurs et des institutions à l’échelle internationale.

Nos constats d’état sont des documents numériques formels qui fournissent un enregistrement complet de l’état de conservation d’une œuvre d’art à un moment donné. Chaque constat comprend une description technique détaillée de l’objet, mentionnant les dommages observés, les signes de détérioration et les traces d’interventions antérieures de conservation ou de restauration. Afin d’étayer ces observations, nous incluons une documentation photographique de haute qualité ainsi que des schémas offrant une meilleure lisibilité visuelle. Les rapports précisent également les traitements recommandés et les mesures de conservation préventive, couvrant des aspects tels que la manipulation, le transport, le stockage et l’exposition, afin d’assurer la préservation à long terme de l’œuvre. Les constats d’état remplissent plusieurs fonctions essentielles :

• Établir un état de référence avant et après des interventions de conservation ou de restauration, des expositions, des prêts ou des transports.
• Aider à l’évaluation des dommages, aux négociations de responsabilité et aux procédures d’assurance.
• Développer des stratégies futures de conservation ou de restauration et assurer la traçabilité des évolutions dans le temps.

L’équipe assure également la fonction de courrier pour les prêts et participe à des projets d’exposition.

Avec plus de 30 ans d'expérience et des centaines de peintures restaurées pour le marché d'art de haut niveau et les musées de premier plan, le département de restauration de peintures est le noyau du studio.

• Expertise sur les matériaux modernes et contemporains
• Solutions pour les cas complexes et expérimentaux
• Respect des principes fondamentaux : intégrité, stabilité, réversibilité

Notre équipe relève les défis des nouveaux matériaux, techniques et supports, en maintenant un haut niveau de qualité et d'innovation dans la restauration.

Le papier et la photographie sont des supports fragiles, particulièrement dans l'art moderne et contemporain. Notre équipe spécialisée relève ce défi avec passion, en alliant technique traditionnelle et méthodologie expérimentale.

• Restauration d'œuvres graphiques sur papier, cartons, papiers mâchés
• Conservation et restauration de photographies, tous matériaux et techniques

Nous proposons des solutions efficaces et innovantes pour la préservation de ces œuvres, en tenant compte de leur grande diversité matérielle.

La sculpture contemporaine utilise une grande variété de matériaux : pierre, bronze, bois, plastiques, verre, céramique, textiles, papiers, alliages, matières organiques, médias éphémères…

• Restauration de sculptures en atelier adapté ou interventions in situ
• Capacité à s'adapter et à répondre de manière inventive et créative
• Equipe mobile pour interventions sur site

Notre équipe est en mesure d'entreprendre les projets de restauration les plus complexes grâce à son expertise et à ses équipements spécialisés.

La conservation-restauration des arts médiatiques/technologiques confronte régulièrement le restaurateur à de nouveaux défis inédits : œuvres analogiques ou numériques, mécaniques ou électroniques, objets, machines, logiciels, matériaux mixtes…

• Gestion de l'obsolescence technologique et des composants originaux
• Documentation, conservation, émulation, migration des œuvres
• Préservation de l'authenticité et de l'intégrité des œuvres temporelles

Grâce à son département dédié et à un réseau d'experts spécialisés, le studio accompagne sur l'entreposage, la restauration et la documentation des œuvres médiatiques/technologiques.

Diplômé en restauration de peintures à UB |Universidad de Barcelona (Espagne), Nicolas s’est spécialisé dans la peinture et la sculpture moderne et contemporaine. Il a commencé sa carrière de restaurateur en 1989 au Studio Jesús Marull à Barcelone. Il a ensuite participé à la création des départements de conservation-restauration de l’IVAM | Institut Valencià d’Art Modern et de la Fundació Antoni Tàpies à Barcelone. En 1997, il s’installe à Bruxelles et fonde le premier atelier spécialisé dans l’art contemporain en Belgique. De 1997 à 2000, il travaille comme restaurateur au Musée d’Art Moderne de Belgique. Aujourd’hui Nicolas intervient également régulièrement dans la rédaction de constats d’état avant achat d’œuvres d’art pour le compte de grandes collections privées.

Francesca est diplômée de l’Université des Beaux-Arts de Dresde, avec une spécialisation en conservation et restauration de peintures. Elle a travaillé avec des institutions telles que BOZAR, le KIK-IRPA, le SRAL de Maastricht et l’Ancienne Galerie nationale de Berlin, où elle a contribué à la restauration du Moine au bord de la mer et de L’Abbaye dans la chênaie de Caspar David Friedrich (2013–2016), un projet ayant donné lieu à plusieurs publications. En 2016, elle a rejoint le Studio Nicolas Lemmens et a fondé le département Condition Reports & Conservation préventive, qu’elle dirige toujours. Son équipe se concentre sur l’évaluation de l’état de conservation, la sélection des matériaux de conservation, le développement de solutions d’emballage et de transport, ainsi que l’évaluation des environnements de stockage et d’exposition. Francesca rédige régulièrement des constats d’état pour des acquisitions, des ventes, des prêts internationaux et des expositions, et agit comme courrier pour les œuvres d’art. Lorsque cela est possible, elle restaure des peintures modernes et contemporaines et collabore à des projets multidisciplinaires, en maintenant un équilibre entre conservation préventive et conservation curative.

Marina a obtenu son premier diplôme de Bachelier en Restauration de peinture à l’Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de fin d’études portait sur la conservation du ruban adhésif. En 2012, grâce au programme Erasmus, elle a étudié une année à l’Université Polytechnique de Valence, où elle a commencé à se rapprocher du monde de la restauration du papier et de la photographie ; au terme de cette expérience, elle a décidé d’approfondir ces matières dans le cadre d’un Master de cinq ans en Restauration de l’Héritage culturel à l’Académie des beaux-arts de Bologne. En 2018, elle été diplômée. Son travail de fin d’études portait sur la restauration et le montage d’affiches de cinéma de grande taille ; ce mémoire a immédiatement fait l’objet d’une publication officielle. En parallèle, elle a effectué une recherche sur un procédé de revêtement qui évite le recours à l’humidité, la chaleur et la pression. Ce procédé, déjà utilisé pour de plus petites pièces, a également été un succès pour les œuvres d’art géantes. Pendant ses études, Marina a participé à des ateliers, séminaires et stages. À souligner en particulier le stage à l’ICCROM, qui comporte le cours SOIMA à Accra (Ghana) sur la conservation de matériel audiovisuel, et une collaboration de travail à l’IRP (Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio) à Valence. Le stage à la Bibliothèque nationale centrale de Florence était aussi très intéressant. Marina y a restauré les ouvrages inondés liés aux inondations de Florence de 1966. Enfin, en 2019, elle a entamé sa collaboration avec le Nicolas Lemmens Studio, assouvissant sa passion pour l’art contemporain, en travaillant avec une équipe multidisciplinaire et hautement qualifiée.

Inge est diplômée en restauration de peintures sur chevalet à l'IFAPME (Belgique). Elle a fait des études artistiques à Saint-Luc Bruxelles et baigne dans le milieu de l'art depuis de nombreuses années. Inge a notamment travaillé six ans dans la salle de ventes publiques Pierre Bergé et Associés (Bruxelles). Depuis de nombreuses années Inge c'est spécialisée dans la restauration de peintures matiéristes. Elle est également en charge des entretiens de sculptures extérieures.

Diplômée en conservation et restauration d’oeuvres d’art au Centro de Estudios de Restauración de Obras de Arte (CEROA) à Madrid (Espagne) et diplômée en Histoire de l’art à la Université Complutense de Madrid. Elle s’est spécialisée dans la restauration de peinture sur différents supports (toile, bois, cuivre et peinture murale). Pendant plusieurs années, elle a travaillé dans son atelier “Recuper Arte” à Madrid pour clients privés, fondations (Fundación de Arte Coca-Cola), galeries d’art et maisons de ventes aux enchères (Castellana Subastas, Subastas Goya). Parmi ses travaux, on remarque particulièrement, l’intervention en oeuvres de Alfred Sisley, Claude Monet, Maurice Utrillo et artistes espagnols comme Oscar Domínguez, Joaquim Sunyer, Antoni Clavé, Luis Feito ou Antonio Saura. Elle a aussi de l’expérience avec les musées publiques nationaux en Espagne, comme le Museo Naval de Madrid ou le Museo del Ejército. Passionnée depuis toujours pour l’art et la restauration, et après collaboration avec certaines galeries d’art à Bruxelles (Dvir Gallery, E²/Sterput), elle rejoint l’équipe de Nicolas Lemmens en mars 2019.

Diplômée d’un Master II en conservation-restauration d’œuvres d’art contemporain à l’ESA Saint-Luc Liège (Belgique), Aurélie est spécialisée dans les matières plastiques, le verre et la céramique. Elle a consacré son mémoire et des publications sur la problématique du collage du PMMA (Plexiglas). Après ses études, elle débute comme freelance au sein d’institutions et de collections privées en France, au Luxembourg et en Belgique. Depuis 2014, elle prend en charge l’étude et la conservation-restauration des œuvres en matières plastiques au sein du studio Lemmens Art Conservation. De la résine polyester aux élastomères, en passant par les mousses de polyuréthane, elle relève les défis posés par la diversité de ces matériaux. Elle participe également à des projets pluridisciplinaires au service du traitement des œuvres composites.

Diplômé de l’ENSAV La Cambre en Conservation-Restauration de Peintures, Régis Decroos est spécialisé dans la conservation des œuvres contemporaines intégrant la technologie : light art, art cinétique et computer-based media. Fort d’expériences au sein de la Galerie Almine Rech, de la Fondation Boghossian, de KANAL – Centre Pompidou et de Hizkia, il allie expertise matérielle, électronique et informatique à une approche préventive et analytique des nouveaux médias. Il développe le département Arts Médiatiques/Technologiques du Studio Lemmens.

Diplômée en secrétariat de gestion et formée en gestion d'entreprise chez Solvay PME à Bruxelles, Cécile Flamand a acquis son expérience au sein du milieu culturel et artistique dans lequel elle travaille depuis 2005. Durant plus de sept ans, Cécile a été en charge de l'administration et de la production de la compagnie de danse de Claudio Bernardo, danseur et chorégraphe. En octobre 2016, elle a rejoint l'équipe du Studio Nicolas Lemmens.

Diplômée de l’ENSAV | La Cambre en restauration de papier, Valérie a complété sa formation par des stages dans des ateliers de restauration de musées européens (dont le Rijksmuseum Amsterdam et le British Museum de Londres). Pendant plusieurs années, elle a collaboré à des projets de recherche avec le laboratoire de l’IRPA | Institut Royal du Patrimoine Artistique à Bruxelles. Elle travaille en Belgique et en France pour des institutions, musées, FRAC | Fonds Régional d’Art Contemporain, et des collections privées depuis 1997. Elle est spécialisée en art graphique, objet en papier, carton et papier mâché.

Jolien a obtenu son master en conservation et restauration de peintures à l’Université d’Anvers, Belgique, en 2018. Dès sa troisième année de licence, elle a commencé à étudier et restaurer des peintures contemporaines. Pendant ses études, elle a suivi une formation estivale au Palazzo Spinelli à Florence, Italie, pour la restauration de peintures sur toile et panneau. Après ses études, elle a acquis une expérience multidisciplinaire pendant cinq ans en participant à la restauration de divers intérieurs historiques en Belgique. Ainsi, elle a notamment contribué à la conservation et restauration de marouflages, peintures et finitions polychromes à l’Hôtel de Ville d’Anvers. De plus, elle a de l’expérience en conservation préventive d’œuvres d’art grâce à son stage dans le dépôt du Museum M à Louvain, ainsi qu’à l’enregistrement, la conservation et le transport de différentes collections patrimoniales. En raison de sa passion pour l’art contemporain et moderne, et des défis associés, elle a rejoint le studio de Nicolas Lemmens.

Laura est diplômée du Palazzo Spinelli à Florence en 2009 en tant que technicienne spécialisée dans la restauration de peintures sur toile et panneau. Elle a également travaillé dans l’atelier Dambra Restauri à Florence. Ensuite à Turin, elle obtient une maîtrise en conservation et restauration du patrimoine culturel avec une spécialisation dans les matériaux pierreux et dérivés de la pierre. Elle rédige également une thèse sur le remontage à l’aide de broches d’une sculpture en marbre représentant Vénus. En Belgique, elle effectue un stage à l’IRPA au laboratoire des matériaux pierreux, durant lequel elle participe à l’important chantier de restauration du chœur de l’église du Grand Sablon. Ensuite, elle collabore avec diverses entreprises belges sur divers chantiers et s’occupe de manière indépendante de la restauration de la collection de statues des Jardins d’Annevoie et des monuments aux morts de la Première et Seconde Guerre mondiale situés sur la Grand place de Courtrai. Laura est passionnée par l’art funéraire, l’authentification d’œuvres d’art et l’organisation de chantiers.

Diplômée en restauration de photographie de l’IFROA | Institut de Formation des Restaurateurs des Œuvres d’Art – Paris, (France). Après avoir travaillé comme photographe au C2RMF | Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France au Musée du Louvre, Annie se consacre à la restauration des photographies. Depuis 1994, elle exerce en France et en Belgique pour des musées d’art contemporain (dont le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, les Abattoirs à Toulouse, le CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, Musée Nicéphore-Niépce de Chalon-sur-Saône), plusieurs FRAC | Fonds Régional d’Art Contemporain, le FNAC | Fonds National d’Art Contemporain à Paris, la MEP | Maison Européenne de la Photographie et des collections privées.